Disaccordi perfetti

Dialettica tra sentimento e pensiero, tra emozione e razionalità, questo il filo conduttore tra le opere dell’artista, realizzate mediante un processo creativo privo di progettualità costruttiva.
I temi riguardano la condizione umana, spesso dolorosa, ma che permette di ritrovare la consapevolezza di ciò che siamo attraverso il mescolamento dei molteplici disaccordi perfetti che ogni giorno definiscono la nostra esistenza.

Personale di Sara Placidi, vincitrice del concorso per la realizzazione del manifesto del Festival

La mostra

La densità materica, l’accostamento casuale del pigmento cromatico e l’inserimento di materiali diversi, generano gli intrecci sequenziali che caratterizzano l’opera dell’artista. Una pittura ermetica e concettuale che va oltre la narrazione dettagliata della realtà, mediante un processo creativo privo di progettualità costruttiva. Una trascrizione materica di ciò che la visione quotidiana trasmette, sensazioni ed emozioni che si imprimono libere nell’emotività dell’artista. Una materialità e una velatura sempre in pieno contrasto, sovrapposizioni che generano intrecci, segni profondi che incidono emozioni equilibrate e perfette che, attraverso il gesto impulsivo e l’improvvisazione, si trasformano in una caotica rappresentazione dell’essere. Le forme e i colori si saldano solidamente sulla tela, a volte con leggerezza, a volte con una forte densità. Le opere hanno una preparazione approfondita, ma tutto quello che poi si manifesta sulla tela nasce da una gestualità improvvisa e veloce. L’artista non torna mai sulle sue opere, risultato del vissuto che accade nel momento in cui si trova fisicamente davanti alla tela, ma mentalmente immersa nel tema scelto di rappresentare. Questo processo creativo permette di far scaturire a chi si pone davanti all’opera emozioni e percezioni libere. Alcune opere sono recenti, mentre altre risalgono a qualche anno fa, perché sono tutte legate da un unico filo conduttore: una dialettica tra sentimento e pensiero, tra emozione e razionalità. Un gioco di coincidenze e risonanze tra il vivere una vita ad occhi chiusi percependo ogni singola sfumatura emotiva e il vivere ad occhi aperti, come uno spettatore privo di coinvolgimento. Momenti del vivere ben definiti, momenti che a volte ci sfuggono, sentimenti non mostrati, racchiusi, sentimenti negati, attimi di ordinaria spensieratezza, emozioni inaspettate, paure, riflessioni, incontri fortuiti, empatie imprevedibili, azioni condivise che il tempo costruisce attorno alla coscienza e al pensiero. Temi che riguardano la nostra condizione umana, fragile, contorta, sofferta, fugace ma anche appagata, esultante, bramosa e appassionata. Una condizione umana che non sempre ci vede protagonisti e che molto spesso ci spinge ad essere ciò che non vogliamo. Una condizione umana che però, ancora, ci permette di scegliere, di comunicare per costruire e andare oltre, di amare ed essere amati, di essere incantati ma anche di disincantare e di ritrovare la consapevolezza di ciò che siamo attraverso il mescolamento dei molteplici disaccordi perfetti che ogni giorno definiscono la nostra esistenza.

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Altri astratti

Giochi di colore realizzati a olio o con smalti, colori che si fondono talvolta con geometrie combacianti, altre volte con intrecci o con macchie che, apparentemente, sembra vogliano trasmettere leggerezza e gioia, ma in fondo sono una ricerca disperata della perfezione; esprimono la sofferenza che nasce ogni volta in cui si realizza che questa non esiste, se non che per pochi illusori istanti. Le linee diventano intrecci dai quali difficilmente si trova una via di fuga, vortici e labirinti da superare, per liberarsene e guadagnare quell’attimo di colore, di luce e di felicità.

Personale di Antonio Bordacchini

La mostra

In questa mostra intitolata Altri astratti l’artista sceglie di esporre le opere a cui si sente più legato, tutte di ugual misura (50x50cm) e con la particolarità di essere dipinte anche sui lati della tela. Giochi di colore realizzati a olio o con smalti, colori che si fondono talvolta con geometrie combacianti, altre volte con intrecci o con macchie che, apparentemente, sembra vogliano trasmettere leggerezza e gioia, ma in fondo sono una ricerca disperata della perfezione; esprimono la sofferenza che nasce ogni volta in cui si realizza che questa non esiste, se non che per pochi illusori istanti. Le linee diventano intrecci dai quali difficilmente si trova una via di fuga, vortici e labirinti da superare, per liberarsene e guadagnare quell’attimo di colore, di luce e di felicità.

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